Волею судеб две абсолютные противоположности, тихоня Руди и разгильдяй Мартин, оказываются в одной больничной палате. Узнав неутешительные прогнозы, друзья решают использовать последние дни на полную катушку — угнать машину с деньгами, напиться текилы, и, конечно, увидеть море. Просмотр в рамках кинолектория от киноклуба «Киноманки»

«Лебединое озеро» шведского хореографа Йохана Ингера со сцены Дрезденской оперы – мрачная, ироничная и очень современная история о любви, свободе и предательстве. Способность превращаться в лебедей здесь аллегория свободы, аллегория права на собственную жизнь вне клетки, простой или позолоченной. Крылья легко уничтожить и невозможно вернуть, обманом можно удержать любимого, но не счастье, домашнее насилие – страшное зло, но порочный круг может быть разорван. Даже если твою жизнь уже не исправить, ты можешь спасти чью-то ещё. Ингер взял за основу не всем известное либретто, а сказку XVIII века «Украденное покрывало» – ту самую, которая, на самом деле, и была отправной точкой для «Озера слёз». Спектакль – пластический «театр без слов», чьё действие стремительно развивается по спирали, затягивая зрителей в водоворот страстей. Это «Лебединое озеро», не похожее ни на какое другое. Это боль и несовершенство, это зло и предательство, не спрятанные за красивыми образами в пачках и колетах.

В 2008 году хитом оперного сезона стала живописная постановка «Травиаты» на одном из важнейших европейских оперных фестивалей на открытом воздухе – Санкт-Маргаретен. Этот великолепный спектакль на фоне австрийских гор и романтических руин древнеримской каменоломни записан в июле 2008 года. Художник-постановщик Манфред Ваба поместил трагическую историю демимонденки Виолетты Валери и её возлюбленного Альфреда Жермона в декорации, воспроизводящие парижскую Оперу Гарнье, с роскошными интерьерами и зрителями в ложах. Ваба и режиссёр Роберт Херцль предлагают интеллигентную и эффектную интерпретацию вердиевского шедевра, с подающей надежды австрийской сопрано Кристиане Кайзер и молодым французским тенором Жаном-Франсуа Боррасом в главных ролях. Спектакль впечатляет как визуальной, так и музыкальной стороной процесса.

Легендарный балет композитора Фарида Яруллина на сюжет поэмы Габдуллы Тукая, основанной на татарском фольклоре. В постановке с хореографией Леонида Якобсона разворачивается история о похищении девушки-птицы Сююмбике злым лесным духом Шурале и её спасении отважным охотником Былтыром. Красочный спектакль о победе света, любви и добра над тёмными силами. Девушку-птицу Сююмбике, пленённую злым лесным владыкой Шурале, спасает отважный охотник Былтыр. В решающей схватке он побеждает тёмного духа, и, освободив Сююмбике, обретает с ней своё счастье. В основе сюжета – вечная борьба света с тьмой и побеждающая сила любви.

Через 500 лет после того, как рука Леонардо прикоснулась к своему последнему произведению, он продолжает быть самым известным художником в мире и одной из самых влиятельных фигур в истории человечества. От «Крещения» Андреа Верроккьо из Уффици, при создании которого Леонардо превзошёл своего учителя и впервые показал себя новатором, до уникального пространственного решения «Тайной вечери» в Милане и от «Витрувианского человека», ставшего символом эпохи Возрождения, до Кодексов, в которых Леонардо предсказывал появление многоэтажных домов и даже подземного транспорта – этот фильм беспрецедентно широко освещает наблюдения и открытия гения. Благодаря комментариям экспертов, среди которых известные искусствоведы и инженеры, а также исследованиям, проведённым с использованием искусственного интеллекта, произведения и теоретические труды Леонардо открываются в новом свете. Вслед за художником вы последуете из Тосканы, пейзажи которой навели его на мысль о полёте, с высоты которого можно по-новому взглянуть на мир, в Милан, где проявился его гений инженера и стратега, и во Францию.

В пространстве русской зимы на сцене Маяковки самый известный пушкинский сюжет звучит в исполнении молодых артистов, почти ровесников героев. Их молодость и самоирония автора превращают «энциклопедию русской жизни» в искренний поэтический театр, где поэзия не форма текста, а образ жизни. Гадания с народными песнями, именины, зимняя дорога, танцы на балу – всё это возникает не как приметы старины, а оживает в современном прочтении. Создатели спектакля продолжают исследовать природные стихии на сцене. В декорациях народного художника Владимира Арефьева разные состояния воды проявляют летучесть авторского слога и переменчивость главного героя. Снег то укутывает сцену перинами, то трещит морозами, то превращается в капель. Флешбэки, сны, размышления о прошлом меняют линейный ход истории и заставляют заново знакомиться с хрестоматийными героями. Этот «Евгений Онегин» рассчитывает на диалог со зрителем, хорошо знающим первоисточник и способным оценить хулиганства Пушкина на сцене. Егор Перегудов: «Пушкин – это «летучие творения». А что может быть более летучим, чем юмор? Именно он и создаёт движение воздуха в произведении, которому 200 лет. Количество ярлыков, навешанных на текст, который половина зала знает наизусть, столь огромно, что, в первую очередь, мы старались обойти театральные штампы. Мы воспринимаем «Онегина» не как «энциклопедию русской жизни», а как личный дневник Пушкина, «искренний журнал» – так формулирует сам автор. Наблюдения поэта за современностью, его размышления о любви и дружбе пронизаны огромной иронией и самоиронией. На этой интонации мы и создаём спектакль».

Этот документальный фильм 2016 года – редкая возможность увидеть, как Теодор Курентзис и musicAeterna работали над легендарной записью оперы Моцарта «Дон Жуан», получившей множество престижных наград. Долгосрочное сотрудничество компании-мейджора Sony Classical с российским коллективом само по себе уникально. Контракт на запись сразу трёх самых известных опер Моцарта в исторически информированном исполнении в Пермском оперном театре – явление, выходящее из ряда вон. Решение дирижёра перезаписать всю партитуру «Дон Жуана» заново и согласие звукозаписывающей компании на это – невероятное событие в сфере музыкального бизнеса. Но оно произошло. Как и почему – исследует режиссёр Кристиан Бергер. Его фильм – это поэтичное, медитативное и вдумчивое наблюдение за процессом создания одной из самых значительных работ musicAeterna «пермского периода», а также биографический портрет дирижёра-бунтаря и его оркестра: сообщества соратников и единомышленников, совершающих революцию в мире музыки. Пока весь мир считает, что Пермь – это где-то там, где заканчивается Европа, дирижёр Теодор Курентзис и его оркестр musicAeterna меняют мир классической музыки и превращают уральский промышленный город в один из крупнейших культурных центров России и Европы. Фильм Кристиана Бергера сочетает высокие журналистские стандарты с интригующим подходом к миру классической музыки и артистам. Документалист заглядывает за кулисы творческого процесса и увенчивает всю конструкцию бессмертной музыкой Моцарта.